sexta-feira, 27 de abril de 2012

4 Edição do Circuito Banescard de Teatro apresenta:


GAROTOS
De Leandro Goulart


ÍCARO SILVA, IVAN MENDES, GABRIEL CHADAN,
JOSÉ LORETO E CAIO BUCKER ESTRELAM O ESPETÁCULO 
“GAROTOS”, BASEADO NA VIDA DO AUTOR LEANDRO GOULART.


Amor, amizade, saudade, morte e vida - principalmente, muita vida!


“Garotos”, de Leandro Goulart, é um espetáculo emocionante e divertido, onde cinco jovens retratam as aventuras e desventuras de um homem desde seus dez anos de idade. Temas como virgindade, drogas, sexualidade, perdas, paixões, família, traição, porres, gravidez, futuro, teatro, futebol, música e internet fazem de “Garotos” um espetáculo para todas as idades, pois ele trata, acima de tudo, das relações humanas.   Contada sempre na primeira pessoa do singular, “Garotos” aborda, sem pudor, a muitas questões que não aprendemos em casa ou na escola. Emoções que surgem inesperadamente a partir da adolescência e nos acompanham por toda a vida e, claro, os conseqüentes dilemas que temos que encarar ao lidar com elas.

quinta-feira, 8 de março de 2012

SEM PENSAR, Com Denise Fraga, Kiko Marques, Julia Novaes, Kauê Telloli, Virgínia Buckowski

SEM PENSAR
De Anya Reiss
Direção Luiz Villaça

Com
Denise Fraga, Kiko Marques,
Julia Novaes, Kauê Telloli, Virgínia Buckowski

Apresentando:
Isabel Wolfenson, Verônica Sarno e Paula Ravache

A peça “Spur of the moment”, da jovem escritora Anya Reiss, chega a São Paulo na versão brasileira intitulada Sem Pensar.

O texto, inédito no Brasil, encantou o cineasta Luiz Villaça, que assistiu à montagem pela primeira vez em Londres em agosto do ano passado. “Sem Pensar tem uma carpintaria moderna, enxuta e com tema atual. Apresenta um frescor tal qual sua autora, que tem apenas 17 anos. As cenas  acontecem num ritmo muito particular. Toda a ação é realista e até cinematográfica, mas o ritmo da dramaturgia é um grande diferencial na peça.  Tudo é cinematográfico e teatral ao mesmo tempo. Todos esses ingredientes me fascinaram.”, relata Villaça que faz sua primeira incursão como diretor teatral.


Sem Pensar transita pelas relações familiares. Põe um olhar irônico nos conflitos, nas ausências e na falta de percepção de si e do outro no cotidiano de uma família.

Delilah é uma menina que, às vésperas de completar 13 anos, está prestes a ter seu primeiro caso de amor com Daniel, um rapaz muito mais velho que aluga um quarto em sua casa.  Às voltas com um casamento em crise, seus pais, Vicky e Nick vivem dando um show de cegueira em hilárias discussões e não percebem nem o que acontece com a filha adolescente, descobrindo sua sexualidade, muito menos o drama, quase tragédia, que toma conta do rapaz em conflito entre o desejo e a moral.  A situação piora com a chegada de Carol, namorada de Daniel, criando um impressionante vaudeville dramático e cômico ao mesmo tempo.  Uma carpintaria teatral perfeita e concisa, de extrema compreensão humana, realmente inacreditável para uma jovem autora de apenas 17 anos.
A peça de Anya Reiss, entre outras coisas, abre ainda uma grande discussão sobre a maturidade.  A adolescente imatura em sua atitude romântica dá aula de maturidade a seus pais num desfecho surpreendente.

Denise Fraga vive Vicky e Kiko Marques é Nick, pais de Delilah, interpretada pela jovem e talentosa atriz Julia Novaes.  Daniel é vivido por Kauê Telloli e a personagem Carol pela atriz Virgínia Buckowski.

O elenco se completa com mais três jovens atrizes que participaram de workshops e intensa preparação. Elas interpretam as amigas de Delilah e apimentam ainda mais os tumultos que rondam sua mente. Ana G é interpretada por Isabel Wolfenson, Natalia por Verônica Sarno e Ana M por Paula Ravache.

“Quando vimos Sem Pensar em Londres saímos do teatro em alvoroço. Entre risos, silêncios e reações verbais da plateia, o texto da jovem inglesa Anya Reiss era mesmo de tirar o fôlego e fazia juz a tudo que a imprensa londrina andava falando sobre ele.  O ritmo de sua escrita criava uma cadência alucinada para questões absolutamente reconhecíveis do dia a dia familiar, nos fazendo ver o quanto risíveis e absurdos podemos ser em nossa cegueira cotidiana.”-  conta Villaça, animado com o projeto.

Denise Fraga completa: “Não sei exatamente dizer o que mais me cativou na peça. Tenho fascinação pela comédia dramática.  Acho que quando o Teatro nos faz rir de nossas emoções e paixões, nos ajuda a compreendê-las melhor.  O texto é absolutamente divertido, mas ao mesmo tempo saímos do teatro pensando como somos ridículos, como poderíamos resolver melhor as charadas que a vida nos propõe.  Divertir para fazer refletir, eis o que me encanta como atriz.
Vicky é uma mulher que já entrou em um padrão de irritação com o básico do cotidiano.   É como se tivesse uma TPM crônica.  Ama Nick, seu marido, mas ao mesmo tempo não consegue conter as flechas que saem de sua boca em direção a ele.  Vivem numa discussão em espiral, brigam para fazer as pazes e fazem as pazes para poder brigar de novo.  Quantos casais não conhecemos assim?  Mas poucos sabem fazer isso com o humor com que Anya Reiss envolve esta clássica situação.
Nossos ensaios tem sido riquíssimos.  Tenho como parceiro Kiko Marques, grande ator e companheiro de longa data e vamos nos afiando dia após dia neste instigante ping-pong.  Os inúmeros testes e workshops nos fizeram conhecer o trabalho de Julia Novaes  e esta moçada talentosíssima com quem vamos contracenar.
É um privilégio estar sendo dirigida pelo Luiz mais uma vez e tanto mais agora por estarmos no palco, este mágico e sagrado terreno.
Acho sempre que parte do sucesso de uma peça vem da necessidade, da vontade enlouquecedora de contar uma história.  A simples paixão por passar adiante uma ideia que te arrebatou o coração.  Foi isso, sem dúvida, que nos levou a encenar Sem Pensar e não vejo a hora de ver o público sentir o que sentimos quando tivemos contato com o texto.”

SEM PENSAR com Denise Fraga e grande elenco

Dias : 13, 14, 15 de abril
Sexta e Sábado as 21 hs e Domingo as 19 hs
Local: Teatro Universitário - UFES
Valor de ingresso:
R$ 80,00 ( inteira) e R$ 40,00 ( meia)

-A meia será beneficiada somente para estudantes devidamente identificados, jornalistas e  idosos acima de 60 anos
-Clientes BRADESCO terão 50% de desconto em cima do valor da inteira ( até dois ingressos por cliente)
-Clientes UNIMED VITÓRIA terão 50% de desconto em cima do valor da inteira ( até dois ingressos por cliente)
-Assinantes A GAZETA  terão 50% de desconto em cima do valor da inteira ( até dois ingressos por cliente)
-Clientes UNIMED SEGUROS terão 40% de desconto em cima do valor da inteira ( até dois ingressos por cliente)

Classificação: 12 anos
Genero: Comédia
Duração:100 minutos
Produção Local: WB PRODUÇÕES

Inf: www.wbproducoes.com
(27)3335-2953 ou (27)8152-1461

4 Edição Circuito Banescard de Teatro

Valéria de Zorra Total abre a 4 Edição Circuito Banescard de Teatro

O Banestes está com tudo pronto para dar início à quarta edição do tradicional Circuito Banescard de Teatro. O evento vai contar com cinco espetáculos ,no dia 1° de abril ele abre com a peça “Comício Gargalhada”, do ator Rodrigo Sant’anna, que interpreta as personagens Valéria e Adimilson do humorístico Zorra Total.

“O Circuito Banescard de Teatro vem se consolidando como um dos eventos mais importantes do calendário cultural capixaba e reafirma o Banestes como um banco que investe em cultura”, avaliou o diretor-presidente do Banestes, Bruno Negris.

A peça capixaba que estará no Circuito deste ano é “O melhor do Comédia a La Carte”, com os atores Fábio Flores e Vitim Moraes. O grupo preparou um texto inédito e aproveitará as apresentações para a gravação de seu primeiro DVD.

Além desses dois espetáculos, o evento vai trazer ainda “Garotos”, com atores de Malhação; “Não existe mulher difícil”, um monólogo com Marcelo Serrado, o Crô de Fina Estampa; e “Como se tornar uma Super mãe em 10 lições”, com Ana Lucia Torre, Danton Mello, Ary França, Flavia Garrafa.

Nas edições anteriores, foram apresentadas 14 peças, totalizando 47 apresentações, com uma média de público estimada em 22 mil espectadores. Em seu quarto ano, o Circuito Banescard de Teatro, tem a expectativa de alcançar um público de até dez mil pessoas, em 12 apresentações.

Como nos outros anos, clientes Banescard têm direito a 50% de desconto no valor da entrada inteira e pode comprar até dois ingressos de todas as peças do Circuito nessas condições.

Comício Gargalhada

Em formato de um comício eleitoral, Rodrigo Sant'anna encarna diversos personagens-candidatos, entre eles Vanderley das Almas, um sensitivo; Sara Menininha, cantora de Axé; os já conhecidos Adimilson e Valéria, destaques do humorístico Zorra Total, entre outros – todos interessados em convencer o público com suas campanhas. A apresentação de “Comício Gargalhada” será no dia 1° de abril, domingo, às 21 horas, no Centro de Convenções de Vitória.

Garotos

Com parte do elenco masculino da novela jovem Malhação, “Garotos” é um espetáculo em que cinco jovens retratam as aventuras e desventuras de um homem desde seus dez anos de idade. No elenco da peça estão os atores Ícaro Silva, Ivan Mendes, Gabriel Chadan, José Loreto e Caio Bucker. A peça será apresentada no Teatro do Sesi, nos dias 11 e 12 de maio, sexta-feira e sábado, às 21 horas, e no dia 13, domingo, às 19 horas.

Não existe mulher difícil

Existe ou não mulher difícil? Quais são as estratégias para conquistar este ser tão complexo? Estas e outras questões são colocadas de forma bem-humorada no espetáculo teatral “Não Existe Mulher Difícil”. Em cena, o ator Marcelo Serrado, o Crô da novela Fina Estampa, que pela primeira vez faz um monólogo. A peça é inspirada no livro homônimo de André Aguiar Marques, o texto foi adaptado por Lúcio Mauro Filho e o a direção é de Otávio Müller. O espetáculo será encenado no dia 7 de julho, sábado, às 21 horas, e no dia 8, domingo, às 19 horas, no Teatro da Ufes.

O Melhor do Comédia a La Carte

No formato de stand-up comedy, em “O melhor do Comédia a la Carte”, os humoristas Fábio Flores e Vitim Moraes fazem um resgate dos melhores números que criaram em quatro anos e apresentam também as mais recentes criações. A plateia será coautora da apresentação, pois terá forte participação na condução do espetáculo. A peça será realizada nos dias 21 e 22 de setembro, sexta-feira e sábado, às 20h30min, e no dia 23, domingo, às 19 horas, no Theatro Carlos Gomes.

Como se tornar uma Super mãe em 10 lições

A comédia retrata a grandeza e complexidade de uma das mais árduas artes da natureza humana: a arte de ser uma supermãe. A peça é interpretada por com Ana Lucia Torre, Danton Mello, Ary França e Flavia Garrafa. As apresentações serão no Theatro Carlos Gomes nos dias 16 e 17 de novembro, sexta-feira e sábado, às 21 horas, e no dia 18, domingo.

SERVIÇO
4 Edição do Circuito Banescard de Teatro
Produção Local: WB Produções

Informações: www.wbproducoes.com (27)3389-4266 ou (27)7812-8388

Meia-entrada: para estudantes e idosos acima de 60 anos. Clientes Banescard também terão 50% de desconto no valor da inteira (até dois ingressos por cliente).

Peça: Comício Gargalhada
Elenco: Rodrigo Santana
Local: Centro de Convenções de Vitória

Dia: 1° de abril, domingo às 21 horas

Ingressos: Setor A – R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia)
Setor B – R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia)
Setor C – R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)
Vendas: www.blueticket.com.br, Spoleto dos Shoppings Mestre Álvaro, Vitória e Praia da Costa. Spoleto Praça dos Namorados.
Classificação: 14 anos

Peça: Garotos
Elenco: Ícaro Silva, Ivan Mendes, Gabriel Chadan e José Loretto

Local: Teatro do Sesi
Dia: 11 e 12 de maio, sexta-feira e sábado, às 21 horas, dia 13 de maio, às 19 horas

Ingressos: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia)

Vendas: www.blueticket.com.br e nos restaurantes Bob’s dos Shoppings Mestre Álvaro, Vitória e Praia da Costa e da Praça dos Namorados

Classificação: 14 anos

Peça: Não existe mulher difícil
Com Marcelo Serrado

Local: Teatro da Ufes

Dia: 07 de julho, sábado às 21 horas, e 08 de Julho, domingo, às 19 horas

Ingressos: R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia)

Vendas: bilheteria do teatro de 15h às 20h ou no site www.ingresso.com
Classificação: 14 anos

Peça: O Melhor do Comédia A La Carte
Com Fábio Flores e Vitim Moraes
Local: Theatro Carlos Gomes

Dias: 21 e 22 de setembro, sexta-feira e sábado, às 20h30min, e 23 de Setembro, domingo, às 19 horas

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)

Vendas: bilheteria do teatro das 14 às 18 horas ou no site www.ingresso.com

Classificação: 14 anos

Peça: Como se tornar uma super mãe em 10 lições
Com Ana Lucia Torre, Danton Melo, Ary França e Flavia Garrafa

Local: Theatro Carlos Gomes
Dia: 16 e 17 de novembro, sexta-feira e sábado, às 20h30, e 18 de novembro, domingo, às 19 horas
Ingressos: Sexta-feira – R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)

Sábado e Domingo – R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia)

Vendas: bilheteria do teatro das 14 às 18 horas ou no site www.ingresso.com
Classificação: Livre

Comício Gargalhada, com Rodrigo Santana.

Comício Gargalhada, com Rodrigo Santana.

Release

Rodrigo Sant'anna ficou popularmente conhecido ao dar vida a Adimilson e Valeria, personagens cômicos do programa Zorra Total da Rede Globo. No palco, dará vida a estes e outros “figuras” neste Comício, uma grande sátira aos comícios eleitorais, em que o voto não é obrigatório, mas o riso é garantido!A história começa quando Adelaide (uma mendiga pedinte) invade o Palco-Palanque e começa a falar de sua “plataforma política”. Na seqüência, vem Vanderley das Almas (sensitivo), Sara menininha (Cantora de Axé), Juarez (Frango de Padaria), Homossexual Obeso, São Jorge, Adimilson e Valeria, todos interessados em convencer o público de suas campanhas. Entre um personagem e outro Rodrigo ainda encontra fôlego para contar casos engraçados de sua história.

O Grande amor da minha vida

"O Grande amor da minha vida"
com Giovanna Ewbanck e Joaquim Lopes
Teatro Carlos Gomes

O Grande Amor da Minha Vida conta com muito humor, romantismo, dúvidas e incertezas, a história de amor de Maria Helena e Luis Eduardo. Como uma palestra, o casal apresenta um manual bem humorado que nos mostra os caminhos para encontrar o grande amor, e não desperdiçar essa oportunidade, que eles acreditam ser única na vida.
Como se comportar no primeiro encontro? O primeiro ano de namoro? Como viver uma grande cena de amor? Como enfrentar os problemas que podem surgir? Os encontros e desencontros, as diferenças de gostos, a incompatibilidade de gênios, a primeira grande briga, os planos pro futuro, fidelidade e traição, o fim do amor...O fim? Sim o fim!
Com clichês que fogem do lugar comum e alternando entre a comédia e o drama, sempre com muito humor, João Falcão nos surpreende com um final nada surpreendente. Não existe final feliz, pois não existe fim para o grande amor de nossas vidas.
Venha rir, se emocionar e quem sabe, descobrir o grande amor de sua vida nesses 70 minutos de puro entretenimento.

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012

Marco Luque em... LABUTARIA

Ator apresenta os seus famosos
personagens em seu novo show solo


A revelação do humorista Marco Luque começou cedo, quando a professora reservava espaço na aula para apresentar imitações aos colegas. O resultado chegou ao teatro e o levou a conquistar um espaço na TV, como um dos apresentadores do CQC.
Luque foi locutor, dublou filmes e fez diversas campanhas publicitárias.

Durante três anos, criou e fez parte do elenco do grupo teatral “Terça Insana”.

Ficou conhecido com seus personagens hilários que conquistaram o público, como o motoboy “JacksonFive” – que apresenta seu próprio quadro na rádio Mix e foi eleito pela APCA como melhor programa de humor de radio em 2010.

Ainda em 2010, ele estreou a WebSerie “Na roda do Esquerdinha” especial sobre a Copa Do Mundo sendo um dos programas mais acessados na internet, conquistando mais um grande sucesso.


Após larga experiência nos palcos, descobriu há 2 anos sua desenvoltura no Stand Up Comedy, contando histórias de sua vida de uma forma inusitada, argumentando assuntos do cotidiano e relembrando acontecimentos pessoais.

Com todas as platéias lotadas e sessões extras, “TamoJunto!” cumpriu três temporadas em cartaz em São Paulo, onde foi eleito pelo público como melhor comédia Stand Up de 2009 no Guia da Folha, organizado pelo jornal Folha de São Paulo.

Esteve em turnê por todo o Brasil desde março de 2009 e levou aos teatros mais de 250.000 pessoas dentre as 134 cidades que percorreu.

Com mais de 1 milhão de seguidores no Twitter, Luque esta entre os perfis mais influentes do Brasil no site e destaca-se pela interação sempre bem humorada com o seu publico.  Atualmente esta em 3º lugar no ranking dos mais populares da rede.

Com novo projeto em 2011, Marco Luque retorna aos palcos com LABUTARIA, uma comédia com personagens que é pura diversão e confirma sua autenticidade, trazendo um personagem de peso acompanhando de mais quatro de suas inusitadas criações:

•    silas Simplesmente – o taxista das estrelas
•    JacksonFive – o motoboy
•    Mustafary – o vegetariano
•    Mary Help – a diarista

LABUTARIA tem 90 minutos de pura diversão. O espetáculo estréia em São Paulo no Teatro Shopping Frei Caneca no dia 16 de março de 2011 e está com a agenda da turnê preenchida até o mês de outubro, percorrendo varias Capitais do País.

Aguardem...

quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

IRMA SELMA E O SEU TERÇO INSANO – O HÁBITO DE FAZER RIR

RELEASE SHOW

É um Show de humor, escrito e interpretado por Octávio Mendes um dos fundadores do grupo “Terça Insana” e que atualmente está no ar no programa “ A Praça é nossa” no SBT, O monologo contem as cenas e personagens que se tornaram consagrados na época que o ator fez parte do grupo Terça Insana e outros personagens populares criados pelo ator , como Irmã Selma, uma freira humorista; a cantora Xanaina, Maria Botânica uma atriz e cantora, Mônica Goldstein, uma apresentadora de um programa de TV sensacionalista; um Ex Gay, um cara que “mudou” de vez; entre outros.
O show tem aproximadamente uma hora e meia de duração.
É um humor familiar, apropriado para maiores de 14 anos.


RELEASE DA CARREIRA DE
OCTAVIO MENDES

Ator, Diretor e Autor de vários espetáculos.
Formado na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD-ECA-USP).
Atualmente, contratado pelo SBT, participa do programa “A Praça é Nossa”, com o personagem “Walmir”, um ex gay, e também está no elenco da novela “Uma Rosa com Amor”, também do SBT.
Terminou no mês de dezembro a temporada de “A Bela e a Fera, o musical da Broadway”, que esteve em cartaz no Teatro Abril em São Paulo.
É um dos fundadores do espetáculo “Terça Insana”, onde permaneceu por quatro anos, e, criou personagens como “Irmã Selma”, e Maria Botânica, Xanaína.
Largou o “Terça Insana” para trabalhar ao lado do comediante Sérgio Rabello, onde permaneceu por dois anos em cartaz.
No Teatro, , estreou no espetáculo “Camila Backer, Lives in Concert”, que lhe rendeu vários prêmios de Melhor Ator. Protagonizou ao lado de Ney Latorraca, o espetáculo “O Médico e o Monstro”, com direção de Marco Nanini; esteve ao lado de Paulo Autran, em “Rei Lear”, com direção de Ulysses Cruz. Fez o musical: “Ela é Bárbara”, ao lado de Tônia Carreiro e direção de Cecil Thiré. E voltando para a comédia muscal, esteve em “Sonho de Uma Noite de Verão”, com direção de Cacá Rosset, no papel de “Tisbe”, entre outros.
Participou de várias novelas da Rede Globo, entre elas “Mulheres Apaixonadas” e “Da Côr do Pecado”. No SBT fez a novela “O Direito de Nascer”; com direção de Roberto Talma; além da participação em vários programas de várias emissoras.
Como Autor e Diretor, entre várias peças, se destacam “Air Fly” e “Sacrilégio” (Vários prêmios de Melhor Texto)

quarta-feira, 9 de novembro de 2011

Dia 09 A 11 DE DEZEMBRO NO TEATRO CARLOS GOMES

Dia 09 A 11 DE DEZEMBRO NO TEATRO CARLOS GOMES

O Grande Amor da Minha Vida conta com muito humor, romantismo, dúvidas e incertezas, a história de amor de Maria Helena e Luis Eduardo. Como uma palestra, o casal apresenta um manual bem humorado que nos mostra os caminhos para encontrar o grande amor, e não desperdiçar essa oportunidade, que eles acreditam ser única na vida.
Como se comportar no primeiro encontro? O primeiro ano de namoro? Como viver uma grande cena de amor? Como enfrentar os problemas que podem surgir? Os encontros e desencontros, as diferenças de gostos, a incompatibilidade de gênios, a primeira grande briga, os planos pro futuro, fidelidade e traição, o fim do amor...O fim? Sim o fim!
Com clichês que fogem do lugar comum e alternando entre a comédia e o drama, sempre com muito humor, João Falcão nos surpreende com um final nada surpreendente. Não existe final feliz, pois não existe fim para o grande amor de nossas vidas.
Venha rir, se emocionar e quem sabe, descobrir o grande amor de sua vida nesses 70 minutos de puro entretenimento.

SERVIÇO
Espetáculo: O Grande Amor da Minha Vida
Gênero: Comédia Romântica
Local: Theatro Carlos Gomes - Vitória
Lotação: 409 lugares
Dias: 09, 10 e 11 de Dezembro
Horários: Sexta e Sábado às 20h30 e Domingo às 19h
Classificação etária 14 anos
Preços: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia)
Inf: 3132-8398/ 3132-8399 / 8152-1461 / www.wbproducoes.com
Vendas de ingressos na bilheteria do Teatro Carlos Gomes (de 14 as 18hs) ou no site WWW.ingresso.com
*Assinantes do jornal A Gazeta têm 50% de desconto no valor da inteira.
* Clientes Porto Seguro tem 40% de desconto no valor da inteira.
*Válido para 02 ingressos por pessoa.

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Danilo Gentili

Danilo Gentili é nacionalmente conhecido por sua atuação no programa de tevê CQC ― Custe o Que Custar, que a Band leva ao ar todas as noites de segunda. O humorista conquistou o público de todo o Brasil ao comandar, no programa, o quadro do “Repórter Inexperiente”, entre vários outros.

Gentili também é um dos maiores nomes da stand-up comedy brasileira. Seu espetáculo solo, Danilo Gentili – Volume 1, já foi apresentado em inúmeras cidades brasileiras e vem lotando todos espaços por onde passa. A comédia stand-up é uma modalidade de humor desenvolvida nos Estados Unidos, em que os artistas sobem ao palco de “cara limpa”, sem figurino ou maquiagem, e não contam com o apoio de nenhum truque cênico, de iluminação, sonoplastia ou cenografia, para apresentar seus esquetes ao público.

terça-feira, 18 de outubro de 2011

ESPETÁCULO TANGO BOLERO E CHA CHA CHA

Com direção de Bibi Ferreira, Tango Bolero e Cha Cha Cha com Edwin Luisi comemora dois anos em cartaz com temporada popular.

Há dez anos, a versão original da comédia Tango, Bolero e Cha Cha Cha rendeu ao ator Edwin Luisi os prêmios Shell, APCA, Mambembe, Quality Brasil e Governador do Estado RJ.

O espetáculo já garantiu boas gargalhadas a mais de 500 mil espectadores. Agora, estreia em temporada popular pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura em Vitória após o grande sucesso na temporada do Rio de Janeiro e São Paulo.

A montagem atual conta novamente com a experiente direção de Bibi Ferreira e um elenco formado por atores com forte ligação com a comédia: Alice Borges, Johnny Massaro, Carolina Loback, Edwin Luisi e Pedro Bosnich . ‘É uma comédia elegante, como eu gosto de fazer, com humor tipicamente brasileiro’, diz Edwin sobre o texto de Eloy Araújo, responsável por armar uma teia de divertidas situações, formando uma moderna comédia de erros.

Em cena, Edwin surpreende o público como Lana Lee, transexual que um dia se chamou Daniel, foi casado com Clarice (Alice Borges) e pai de Dênis (Johnny Massaro). Dez anos depois de abandonar repentinamente a família, ele – agora ela – retorna ao lar para explicar o sumiço e apresentar seu novo marido, Peter (Pedro Bosnich), com quem estava morando na França. Em uma seqüência de mal entendidos, auxiliados pela empregada Genevra (Carolina Loback), o filho e a ex-mulher vão sabendo aos poucos sobre a nova vida de Daniel.


CRITICAS:

"É diversão certa." - Veja Rio Recomenda - As 10 melhores peças em cartaz

"Destaque muito especial merece o trabalho do Edwin Luisi... Vale a peça" – Revista Isto É

Nova versão de comédia hilariante" - Lionel Fischer, crítico e professor de teatro

"O trabalho do Edwin é excepcionalmente bem executado" - Bárbara Heliodora, crítica O Globo - O Globo indica

Texto: Eloy Araújo
Direção: Bibi Ferreira
Elenco: Edwin Luisi, Alice Borges, Johnny Massaro, Carolina Loback, e Pedro Bosnich.
Elaboração e Formatação de Projeto: Elisa d’Abreu
Arte Gráfica: Frederico Reder e Fernando Cavalcante
Tratamento de imagens: Milton Menezes
Trilha Sonora: Andrea Zeni
Iluminação: Paulo Cézar Medeiros
Tema Lana Lee: Andrea Zeni, Eloy Araújo e Isadora Medella
Assistente de Trilha Sonora: Joyce Santiago
Cenário Original: José Dias
Comunicação: Fernando Cavalcante
Diretor de Produção: Frederico Reder e Juliana Reder
Produção Executiva: Mariana Reder
Produção Executiva (Turnê): Ronaldo Tasso
Assistente de Produção (Turnê): Rodrigo Medeiros
Fotos de Divulgação: Fernando Filho
Realização: Governo Federal, Ministério da Cultura e Brainstorming Entretenimento
Produção Local: WB Produções


segunda-feira, 19 de setembro de 2011

quarta-feira, 8 de junho de 2011

MARIA DE CARITO COM LILIA CABRAL CHEGA EM VITÓRIA


MARIA DE CARITÓ

Lilia Cabral retorno aos palcos com a comédia Maria de Caritó

Solteira e virgem aos 50 anos, Maria do Caritó quer casar. E a missão de interpretar a curiosa personagem ficou a cargo de Lilia Cabral, que volta ao teatro após três anos afastada dos palcos.
Nesta comédia do mesmo autor de As Centenárias, Lilia Cabral encarna a protagonista, uma solteirona que não quer chegar aos 50 anos sem conseguir um marido. Para atingir seu objetivo, ela enfrenta a ira do pai e contraria os habitantes da sua cidadezinha - todos acreditam que ela é santa. A chegada de um circo ao povoado muda totalmente o destino de Maria. No elenco também estão Leopoldo Pacheco, Dani Barros, Fernando Neves e Silvia Poggetti. João Fonseca venceu o Prêmio Shell por seu trabalho na direção do espetáculo.

Maria de Caritó
Texto: Newton Moreno
Direção: João Fonseca
Elenco: Lilia Cabral, Leopoldo Pacheco, Dani Barros, Fernando Neves e Silvia Poggetti
Gênero: Comédia
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Release
Na beira de um rio, uma senhora executa algum tipo de simpatia para arranjar um marido. Em seu diálogo com o santo em questão, ela clama por um companheiro. Entendemos que ela não agüenta a solidão em que vive e está decidida antes de ‘encostar’ nos cinquenta a ‘sair do caritó’. Custe o que custar. Está sozinha porque seu pai a prometeu como noiva de São Djalminha, para a curar de um parto complicado durante o qual sua mãe teria morrido. Uma cigana profetiza que alguém que a ama muito viria de longe numa caravana de artistas. Maria parte em busca de seu amado, ainda que tenha que enfrentar a fúria de toda uma cidade que clama por sua sacrossanta virgindade



terça-feira, 5 de abril de 2011

ENSINA ME A VIVER COM GLÓRIA MENEZES E ARLINDO LOPES CHEGA EM VITÓRIA

UNIMED VITÓRIA APRESENTA
ENSINA-ME A VIVER
Um jovem obcecado pela morte.
Uma senhora apaixonada pela vida.
Uma amizade improvável.
Um amor que irá transformá-los.
O ESPETÁCULO QUE EMOCIONOU MAIS DE 250 MIL PESSOAS EM S. PAULO E RIO DE JANEIRO EM MAIS DE 300 APRESENTAÇÕES EM 03 ANOS DE TEMPORADA
Vencedor do Prêmio APTR /2008 na categoria MELHOR PRODUÇÃO
Com direção de João Falcão, Glória Menezes comemora 50 anos de carreira vivendo Maude, uma senhora de 80 anos ao lado de
Arlindo Lopes e grande elenco.

Ensina-me a Viver é uma das mais inusitadas e emocionantes histórias de amor do século XX. É a adaptação teatral do filme “Harold and Maude”, estrondoso sucesso de público e crítica, assinado por Coling Higgins.
DESTAQUES DA CRÍTICA
“Os quatro críticos do Globo não pouparam elogios. A encenação, segundo eles, leva o público a uma viagem pela magia do teatro com direção precisa e ágil de João falcão, cenografia fundamental e linda, de Sérgio Marimba. São unânimes em apontar a qualidade do elenco com destaque para o casal protagonista com elogios como “atuação primorosa”, segundo Bárbara Heliodora, “comovente”, segundo Tânia Brandão, “rara e valiosa” segundo Stela Miranda”
Editorial – Jornal O Globo – 9/8/08
“A encenação é cuidada e leve. João falcão encontra o tom exato para a mistura de realismo e quase-sonho...
O Elenco está todo em sintonia com o texto. Arlindo tem atuação de ótima qualidade e Glória tem mais uma grande atuação no palco....
A integração dos trabalhos de Arlindo e Glória é impecável e o espetáculo encanta o público com sua qualidade e seu calor”
Bárbara Heliodora – Jornal O Globo – 9/8/08
“A montagem de João falcão é diferente de tudo o que foi visto antes. O diretor investe em um clima lúdico, menos denso. A Maude de Glória Menezes torna-se mais sapeca e o Harold interpretado pelo ótimo e cativante Arlindo Lopes, mais engraçado.
... Mostra, com frescor e vigor que o texto não envelheceu e segue como um manifesto pela liberdade, pela vida, pela alegria e pela valorização da individualidade”
Jefferson Lessa – Jornal O Globo – 9/8/08
“Nesta montagem o diretor apostou na teatralidade, no jogo teatral diante do público. ... Glória é Maude em sua plenitude. Sua atuação e comovente. Arlindo tem desempenho requintado. Ilustra com maestria a viagem do sombrio ao amor”
Tânia Brandão – Jornal O Globo – 9/8/08
“A mágica de um romance imortal. Pelas mãos do diretor João Falcão, Ensina-me a Viver surge quase como um teatro mágico. Os truques arrebatam a platéia. Glória nos comove em filigranas de interpretação.
Stella Miranda – O Globo – 9/8/08
A encenação de João Falcão é feliz, pra cima, ágil. Além da interpretação dos atores, os cenários, figurinos e trilha sonora são pontos altos do espetáculo. Montagem de qualidade que equilibra elegância, humor e emoção
André Gomes – Jornal O Dia – 11/8/08
“Um apaixonado tributo à vida numa produção simplesmente imperdível!
A ótima química entre Glória e Arlindo gera risos e lágrimas na platéia.
...Se já achávamos João Falcão um diretor brilhante, agora acreditamos estar diante de um poeta da cena, também capaz de extrair irretocáveis atuações do elenco. Glória e Arlindo formam uma dupla deslumbrante. Ilana Kaplan está irretocável e Augusto Madeira e Fernanda de Freitas dão um show de versatilidade em seus vários papéis. ... a trilha sonora é, sem dúvida, a mais criativa da atual temporada. ....”
Lionel Fischer – Jornal Tribuna da Imprensa – 7/8/08
“Eficácia sem qualquer arranhão! O texto corteja a platéia com uma “Louvação à vida. Pelo sucesso da temporada paulista e pela reação da platéia na estréia no Rio a comunicabilidade do texto não sofreu alteração pelo tempo ”
Macksen Luiz – Jornal do Brasil – 8/8/08
“A direção de João Falcão foge das caricaturas e moderniza a trama com trilha sonora descolada e apelo visual cinematográfico. Os protagonistas Glória Menezes e Arlindo Lopes tem química de sobra para fazer rir e, principalmente, emocionar”
Revista Veja S. Paulo- Crítica
“Ensina-me a Viver é indispensável! A difícil tarefa de unir boas gargalhadas e suspiros emocionados foi cumprida com maestria pelo diretor e atores. A mistura entre humor e delicadeza poética resultaram em um espetáculo indispensável não só aos mais sensíveis mas a todos que conservam o sentimentalismo comum ao ser humano”
Diário do Grande ABC - Crítica
“Gloria Menezes impressiona pela delicadeza que dá a Maude transformando-a numa personagem pela qual é impossível não se apaixonar”
Isto É Gente - Critica
“Quão delicada é a história e tão engraçada ao mesmo tempo. Como as situações alternam entre o riso e o suspiro, numa sucessão de humores e recados”
André Laurentino – O Estado de S. Paulo – Artigo
Quando assisti o filme pela primeira vez na década de 70, pensei:
“Será que um dia vou conseguir fazer essa personagem, terei eu condições físicas e mentais, para interpretá-la?”.
Pois aqui estou, trinta anos depois, vivendo essa jovem senhora, que com suas travessuras, irreverências e muita sabedoria, ensina-me a viver.
Espero conviver com ela durante muito tempo.
Glória Menezes
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
Indicado pelo Jornal O Globo e Revistas Veja Rio e Veja S. Paulo como um dos melhores espetáculos da temporada.
Em 2008 Ensina-me a Viver recebeu os seguintes prêmios:
Prêmio Qualidade Brasil:
Melhor Espetáculo Drama
Melhor Diretor Drama: João Falcão
Melhor Atriz Drama: Glória Menezes
Melhor Ator Drama: Arlindo Lopes
Prêmio Contigo
Melhor Atriz: Glória Menezes
Prêmio APTR (Associação dos produtores de Teatro do Rio de Janeiro)
Em 2009 é recordista em indicações o Prêmio APTR /08
Indicado em sete categorias.
Melhor Espetáculo
Melhor Produção: Primeira Página
Melhor Diretor: João Falcão
Melhor Atriz: Glória Menezes
Melhor Atriz Coadjuvante: Fernanda de Freitas
Melhor Iluminação: Renato Machado
Melhor Figurino: Kika Lopes
  • A premiação foi realizada no dia 06 de julho de 2009, no Rio de Janeiro.
VENCEDOR DO PRÊMIO NA CATEGORIA MELHOR PRODUÇÃO
Sinopse:
Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude.
Harold é um senhor de quase vinte anos, obcecado pela morte.
Maude é uma menina de quase oitenta anos, apaixonada pela vida.
Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai. Convive com uma mãe indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso. Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas tentativas de suicídio.
A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último.
O contato entre esses dois não poderia ser mais inusitado e improvável, mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade.
Ensina-me a Viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas, que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho e que o amor continua sendo o melhor remédio.
Equipe
Treze personagens, representados por nove atores, abraçados pela encenação poética de João Falcão, um dos mais talentosos encenadores brasileiros da atualidade. À frente de grandes projetos em teatro, TV e cinema, João prima pela capacidade de modernizar os clássicos, sem perder em sensibilidade e o lirismo. Suas obras, sempre autorais e contemporâneas, fazem dele um dos mais respeitados diretores de sua geração.
Maude é Glória Menezes, um ícone das artes dramáticas que já alimentava o desejo de viver a personagem que personifica o prazer, a liberdade.
O ator Arlindo Lopes, idealizador do projeto, guiado pelo desejo de viver esta história e interpretar Harold, encontrou na tradução inédita de Millôr Fernandes a sensibilidade e humor aproximando o texto teatral de sua versão cinematográfica, referência para muitas gerações.
A direção de produção é de Maria Siman, responsável por produções de grande sucesso como “Virgolino e Maria – Auto de Angicos”,
“O Pequeno Príncipe”, “Divã”, “Mais Uma Vez Amor”, “Alice no País das Maravilhas”, “Beijo no Asfalto”, “Duas X Pinter”, entre outros.
Todos unidos pelo desejo de encenar a história de Harold e Maude.
Um libelo ao amor à vida e à liberdade.

segunda-feira, 14 de março de 2011

3ª EDIÇÃO DO CIRCUITO BANESCARD DE TEATRO CHEGA EM VITÓRIA

“Romance – Volume II” abre 3 Edição do Circuito Banescard de Teatro
O show “Romance – Volume II”, com Marisa Orth, abre, no próximo dia 26, a temporada da terceira edição do Circuito Banescard de Teatro. O caro bandeira própria do Banestes traz a Vitória mais cinco espetáculos teatrais, que totalizam 22 apresentações. A produção local é assinada pela WB Produções.
“Romance – Volume II” sobe ao palco do Teatro Universitário da Ufes nos dias 26 e 27 de março. No dia 26, o show terá pré-estreia para convidados do Banestes e clientes Banescard.
Nos dias 1º, 02 e 03 de abril, o Circuito Banescard vai para o Teatro do Sesi, em Vitória, com a peça local “A Ordinária”, do Grupo de Teatro Empório (GTE). Pela primeira vez, o evento abre espaço para um espetáculo produzido em terras capixabas.
A peça fica em cartaz no Teatro do Sesi por mais uma semana ( 09 e 10 de abril) e depois excursiona para o interior do Espírito Santo, apresentando-se nas cidades de Alegre (Teatro Virgínia Santos, nos dias 16 e 17 de abril) e em Guaçuí (Teatro Fernando Torres, nos dias 23 e 24 de abril).
O Circuito Banescard de Teatro prossegue no mês de julho com o espetáculo do grupo Surtados, do qual participa o ator Rodrigo Fagundes, que apresenta a peça “O Incrível Segredo da Mulher Macaco” nos dias 02 e 03 de julho, no Theatro Carlos Gomes, em Vitória.
Em agosto, abre as cortinas do Teatro Universitário da Ufes, nos dias 27 e 28 de agosto, uma das peças mais prestigiadas pelo público e pela crítica: “Pterodáctilos”, com Marco Nanini e elenco, e direção de um dos maiores diretores de teatro do País, Felipe Hirsch.
“Shirley Valentine”, com Betty Faria, chega a Vitória nos dias 02, 03 e 04 de setembro, no Theatro Carlos Gomes.

Consolidação
“O Circuito Basnecard de Teatro consolidou-se como um dos eventos mais importantes do calendário cultural do Estado, assim como o Banescard, que hoje é a maior bandeira de cartões em atuação no Espírito Santo, com aproximadamente 24 mil lojas credenciadas”, diz o diretor-presidente do Banestes, Bruno Negris.
Neste ano – prossegue Negris –, o Circuito prestigia também a dramaturgia local, abrindo espaço para artistas da terra. E chega a duas cidades do interior, ampliando o número de pessoas que poderão usufruir da temporada de artes cênicas que o cartão do Banestes traz a Vitória.”
A gerente de Marketing do Banestes, Rosângela Lemos, comenta que, com a realização do Circuito Banescard de Teatro, o Banestes diversifica o seu mix de comunicação com a sociedade capixaba, ao mesmo tempo em que dá maior visibilidade ao seu cartão de débito e crédito bandeira própria.
As peças
“Romance Volume II” – 26 e 27 de março – Teatro Universitário da Ufes
No roteiro do show estrelado por Marisa Orth estão canções que vão de Hildon a Tim Maia, de André Abujamra a Roberto Carlos, passando por Rita Lee, Erasmo Carlos e tantos outros que traduzem em suas composições as dores e delícias de uma história de amor.
Com direção geral de Natália Barros, “Romance” resgata as histórias de amor versadas nas letras das músicas que cantamos e que muitas vezes não notamos o romantismo nelas contido. Objetos de cena do acervo pessoal de Humberto e Fernando Campana e os figurinos de Fábio Namatame completam a viagem que o show se propõe. Os músicos que acompanham Marisa Orth são Marcos Camarano (guitarra), Alê Prade (teclados), Paulo Bira (baixo), Carneiro Sândalo (bateria) e Hugo Hori (sopros).

“A Ordinária” – Teatro do Sesi: 1º, 02 e 03 de abril e 09 e 10 de abril; Teatro Virgínia Santos, Alegre: 16 e 17 de abril; e Teatro Fernando Torres, Guaçuí: 23 e 24 de abril
Amor, mistério, traição e humor se cruzam no ambiente da peça, que foi inspirada nas crônicas de Nelson Rodrigues e que utiliza o melodrama como linguagem. Cecília, no dia do casamento do irmão mais novo, Bernardo, recebe a visita da irmã Nelma, que está doente.
As duas acumulam inúmeras desavenças. Nelma retorna para cobrar o seu posto na família. A relação fica ainda mais conturbada quando Nelma descobre um diário, escrito pelo irmão, detalhando as traições de Cecília.
A partir daí, as personagens lançam mão de chantagens para conseguir o que desejam. A obra aborda a capacidade de amar do ser humano, sobretudo do amor sem limites que vai até as últimas consequências. O objetivo do Grupo Teatro Empório (GTE) é revisitar Nelson, com simplicidade, sem copiar seu estilo. A direção é de Vinícius Arneiro.

“O Incrível Segredo da Mulher Macaco” – Theatro Carlos Gomes- 02 e 03 de julho
Com texto e direção de Saulo Sisnando, a trama gira em torno de uma confusa herança e começa quando um desconhecido, sr. Loockwood, arrisca-se a pedir abrigo numa mansão mal assombrada. Como toda boa história de terror, o dinheiro sempre justifica qualquer crime.
Nessa, todos estão interessados num glamoroso estúdio de cinema... E desejam também desejam o dinheiro e a fama, que somente Hollywood pode proporcionar. E todos, sem exceção, estão dispostos a matar, fingir, dissimular, morrer... E até ressuscitar, se for preciso!
Há, ainda, um segredo que ocupa o andar de cima da mansão. Um mistério milenar que se manteve trancado a sete chaves Até a hora em que, literalmente, rompendo grades, esse segredo escapou e escondeu-se pelos aposentos da casa.

Pterodátllos – Teatro Universitário da Ufes – 27 e 28 de agosto
Montado pelo ator Marco Nanini, pelo diretor Felipe Hirsch e pelo produtor Fernando Libonati, com cenário de Daniela Thomas (que também assina a direção de arte), ”Pterodátilos” é texto do americano Nicky Silver.
Ganhadora do prêmio APCA de melhor espetáculo , a comédia é violenta e provocadora. Trata de uma família rica e disfuncional rumo à extinção, e, por extensão, à extinção da espécie. Alcoolismo, depravação sexual, violência, abandono e outros temas tabus ganham uma entonação coloquial por meio do humor dilacerante e dos diálogos curtos e diretos de Nicky Silver. Na descrição precisa de Daniela Thomas, que assina o cenário, um espetáculo de doer o estômago, porque tanto provoca o riso frouxo quando a contração nervosa.

“Shirley Valentine” – Theatro Carlos Gomes, 02, 03 e 04 de setembro
Com direção de Guilherme Leme, o espetáculo "Shirley Valentine" é um clássico de Willy Russel traduzido para diversos idiomas. A peça conta com a interpretação da atriz Betty Faria. No palco, Shirley Valentine é uma dona de casa comum que vive com um imenso vazio e solidão.
Com os filhos criados, vivendo fora de casa e um marido que faz pouco mais do que percebê-la, Shirley conversa com as paredes para não cair em desespero. Sua vida começa a mudar quando uma amiga a convida para uma viagem à Grécia. O passeio vem acompanhado de surpresas e uma série de oportunidades que fazem com que ela se redescubra. A montagem trata de mudanças, liberdade e sobre o encontro com si próprio.

terça-feira, 8 de fevereiro de 2011

" ! " Stand up com Bruno Motta

Bruno Motta estréia seu solo de stand up “!”
Colunista da MTV e apresentador do "Improvável" mostra seu talento em 70 minutos de muito humor.

Não erramos o título: "!" é um solo de comédia stand up diferente de tudo que já foi apresentado - a começar pelo nome, uma brincadeira com um símbolo que pode ser pronunciado como o público quiser. Ao contrário de todos os espetáculos de stand ups apresentados pela maioria dos humoristas, "!" Tem cenário, iluminação, a direção de Cláudio Torres Gonzaga e a narração de Marcelo Adnet, o comediante mais badalado da nova direção.


A presença de nomes como os de Adnet e Gonzaga (líder do Comédia em Pé, o primeiro grupo de stand up do Brasil) só reforçam a qualidade do espetáculo e a busca em realizar um espetáculo diferente, que surpreendesse o público. Além de encontrar um cenário, a platéia participa de uma cena de abertura sempre improvisada comentando as notícias mais recentes, assistindo em seguida a não apenas os melhores textos do humorista, como também material inédito especialmente para o espetáculo.

Uma das características do humorista é a interação com a platéia, inspiração que traz do "Improvável", espetáculo fenômeno de improviso onde atua como apresentador convidado. Outro diferencial está na relação do artista com o pedestal, que é transformado por ele em quase uma centena de objetos durante a apresentação. Este jogo cênico é sua marca registrada que surpreende a platéia a cada nova utilidade que o acessório ganha, além de sustentar o microfone.

O título "!" Pode parecer inusitado. Para o comediante, pode ser impronunciável isoladamente, mas tem diversos significados: “É o símbolo máximo da piada, da idéia, da criatividade, do diferente. O público pode pronunciar como quiser, estando livre para brincar também” assumindo a piada meio Prince que cerca a idéia.




Sobre o humorista

Bruno Motta é ator, publicitário e fez sua primeira participação como comediante stand up em 1998, no Prêmio Multishow de Bom Humor, ficando em 5º lugar. Em 2001 venceu o Festival Nacional de Novos Humoristas e 2006 ganhou o prêmio Melhor Humorista Stand Up do Brasil, competindo com Fernando Caruso e Camila Vaz, entre outros.

Bruno é um dos pioneiros em stand up no Brasil e após várias apresentações e participações em programas de TV como Fantástico, Programa do Jô e Altas Horas, hoje é um dos humoristas stand up mais conhecidos no país. Ele também é fundador dos grupos ImproRiso e Seleção do Humor. Apresentador do fenômeno Improvável, da Cia. Barbixas, já visto por mais de 150 milhões de pessoas na internet, como também redator do núcleo de humor da MTV, sendo responsável pelo texto dos programas 15 Minutos e Furo MTV, no qual também é repórter e colunista. Seu canal particular na internet está próximo dos 10 milhões de visualizações.



Sobre o diretor

Cláudio Torres Gonzaga é carioca e líder do Comédia em Pé, o primeiro grupo de stand up do Brasil. Também é diretor de teatro e cenógrafo premiado. Como redator de humor da Rede Globo tem passagens por programas como Sai de Baixo, Chico Total, Sob Nova Direção, Grande Família, Os Caras de Pau e diversos outros.

terça-feira, 14 de dezembro de 2010

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

FELIPE ANDREOLI DO CQC CHEGA EM VITÓRIA COM SEU STAND UP "QUE HISTÓRIA É ESSA?"

“Que História é Essa?”
Com Felipe Andreoli
Em “Que história é Essa?” Felipe Andreoli transforma o teatro em uma grande sala de estar, promovendo um bate papo descontraído com a platéia. Durante o show, ele abre seu fantástico álbum de fotos revelando divertidas histórias da infância, bastidores das emissoras de TV e ainda conta sua trajetória até os dias de hoje, onde é integrante do CQC – Custe o Que Custar, sucesso da TV Bandeirantes. Felipe Andreoli sempre foi um apaixonado por televisão Filho de apresentador e ex-repórter esportivo, Felipe acaba de voltar de sua primeira cobertura de uma Copa do Mundo. Tudo indica que este bate papo será ampliado,ganhando um toque de bate bola.

Felipe Andreoli
Acompanhar seu pai no dia-a-dia teve mais que uma simples influência na pessoa em que mais tarde se tornaria, pois foi em meio a loucura das redações e salas de produção que Andreoli começou a imaginar seu futuro: trabalhar na TV. Não pela vontade de ser famoso e sim por simplesmente poder fazer parte de algo que aprendeu a amar.
Sua trajetória teve começo na TV Record, com 19 anos, trabalhando com edição, switcher, produção de externa, legenda de clipes românticos e onde mais tarde recebeu o tão esperado desafio em frente das câmeras ao apresentar dentro do programa Em Busca do Amor, um segmento com bate-papo descontraído com jovens evangélicos. Tirou de letra.
A experiência seguinte foi na Rede Gospel, onde trabalhou ao lado do seu pai tendo liberdade para fazer matérias diferentes e divertidas sobre sua outra grande paixão, o esporte.
Felipe Andreoli seguiu trilhando sua carreira televisiva e foi ganhando destaque ao fazer matérias de comportamento alternativas e fora da mesmice da TV brasileira.
Com 21 anos seguiu para a TV Cultura. Foram quase 5 anos de aprendizado e crescimento, transitando por diversas áreas do jornalismo, desde o hard-news até cultura e esporte se tornando um dos primeiros vídeo-repórteres do Brasil. Felipe sempre se destacou com suas reportagens que traziam o outro lado da história, o que garantiu sua vaga como apresentador do jornal Cultura Meio-dia.
Seguindo para a TV Bandeirantes, Andreoli fez matérias internacionais de destaque, como a entrevista com o ator Rowan Atkinson - Mr.Bean-, a cobertura do Miss Universo, além de grandes conversas com os boleiros do Brasil espalhados pelo mundo.
No ano de 2008, foi convidado pela Band para atuar no renomado programa CQC – Custe o que Custar –onde aprimorou seu lado de artista e humorista.
Em 2009, Felipe Andreoli encara novos desafios, dessa vez nos palcos, fazendo shows de stand-up “Que História É Essa?” em todo Brasil, além dos eventos e apresentações de palestra por todo o país.
Com tanta bagagem e a constante busca por novos desafios fica difícil adIvinhar o futuro de Felipe Andreoli, mas uma coisa é certa: a irreverência, uma de suas marcas desde o início da carreira, estará cada dia mais presente.

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

“Surto” e “Mamãe não pode saber” encerram a II Edição do Circuito Banescard de Teatro

“Surto” e “Mamãe não pode saber” encerram a II Edição do Circuito Banescard de Teatro
"Surto"
6 anos de sucesso passando por Rio, São Paulo e grandes capitais do Brasil e pelo interior em 2006, 2007 e 2008. Prosseguindo em 2009 com cenas novas!!!


Quatro atores cansados do fracasso, da vida comum, da manipulação da mídia, de bundas, peitos, de situações que viram referência de um mundo de cabeça para baixo resolveram dar um giro de 360º em suas vidas, parar no mesmo lugar e tirar sarro dessa realidade. SURTO é um espetáculo que reúne esquetes que prezam pela demência de seus personagens. Personagens que a cada minuto encontramos, esbarramos na rua, assistimos na televisão, vivem conosco em nossas casas. SURTO é nada mais que isso. Perceber o absurdo da vida pelo simples prisma do humor.
Teatro do Sesi
Rua Tupinambás, 240 - Jardim da Penha – Vitória-ES
Dias 21 e 22 de outubro, quinta as 20 hs, sexta as 21 hs
Classificação: 12anos
Gênero: comédia
Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia), na bilheteria do Teatro ( das 13 as 19 hs)
Clientes do Banescard têm desconto de 50% na compra de entrada inteira( ate dois ingressos por cliente)
Inf: 3334-7327/ 8152-1461
www.wbproducoes.com
“Mamãe Não Pode saber”
“Mamãe não pode saber” conta a história de uma família decadente, que enxerga em sua matriarca, a possibilidade de salvação das suas dívidas. Ela é mãe de Dona Glória, uma perua que tenta ganhar a vida com um serviço de auto-ajuda por telefone, mas, é claro, não leva o menor jeito pro negócio. Glória é casada com Arthur, um político desonesto, que, tenta a qualquer custo, deslanchar sua candidatura a deputado, auxiliado pelo não menos corrupto assessor Moreira, mas, em decorrência de sua falta de inteligência, Arthur mal consegue decorar o slogan de sua campanha.
Glória vê em sua filha, Priscila, aspirante a modelo de 13 anos, a grande chance de sair da pindaíba. Mas, para atrapalhar seus planos, Priscila tem Júlia, amiga invejosa que, a despeito de sua beleza faz de tudo para tentar engordá-la. Juninho, seu irmão é um adolescente que segue uma tribo a cada semana, acompanhado de seu fiel escudeiro Zepa.
As armações dessa família vêm à tona quando a iminência da chegada da Mamãe acontece. O grande problema é que ela vem para conhecer a sua neta, e não está ciente das mentiras da família. Mamãe pensa, por exemplo, que Arthur é o Prefeito do Rio, dentre outras mentiras que inventaram pra ela. E de fora, mas não menos participativa existe, Flora, a empregada romântica que sonha ser atriz e a única que entende tudo o que se passa dentro dessa bagunçada família. Inesperadamente surge Wellington, o motorista recém contratado, que fica perdido no meio de tanta confusão e vira objeto de desejo de Flora.
Mamãe, no entanto é seqüestrada ao chegar ao Rio, causando certo alívio em todos. Mas para desespero geral, aparece o detetive Gomes com o propósito de desvendar este crime.
A trama é descoberta quando, para o delírio do público, os 12 personagens, identificados apenas pelas vozes dos 5 atores, driblam a impossibilidade física do encontro numa passagem antológica. É o ápice da comédia. É teatro em estado de graça.

Rua Tupinambás, 240 - Jardim da Penha – Vitória-ES
Dia 23 e 24 de outubro, sábado as 21 hs e domingo as 20 hs
Classificação: 12anos
Gênero: comédia
Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia), na bilheteria do Teatro( das 13 as 19 hs)
Clientes do Banescard têm desconto de 50% na compra de entrada inteira( ate dois ingressos por cliente)
Inf:3334-7327/ 8152-1461
www.wbproducoes.com